Mühendisler ve sanatçılarda yeni dünya yorumu

İnovasyon firması ArtBizTech tarafından bu yıl ikinci kez düzenlenen bang. Art Innovation Prix’nin 2018 sergisi izleyiciyi yapay zeka ve insan ilişkisi, ütopik kent tipolojileri, biyomimetrik yapılar, elektromekanik ve ses enstalasyonları üzerine düşünmeye, keşfetmeye ve deneyime dahil olmaya çağırıyor. ‘Dijital Aura’ temasını benimseyen sergi, güncel bilim ve teknoloji meselelerini sanatla buluşturdu. İzleyici ve sanatçı arasında organik bir bağ oluşturan sergiyi, gezerken biz çok etkilendik. Hayat, şiddet, insan, gelecek, geçmiş, ütopya, doğa gibi pek çok konuda soru belirdi kafamızda. 18 Mayıs’a kadar 42 Maslak Art!SPACE Gallery #1’de görülebilecek olan sergiyi ziyaret etmenizi tavsiye ederiz. Keşfin ardından sergiyi küratörü Esra Özkan’dan dinledik. 

İzleyici ne bulacak bu sergide?

Tema, Emile Durkheim’ın organik bağ ve mekanik bağ sosyolojisi ile ortaya çıktı. Sosyoloji temelli olmakla birlikte teknolojiye bağlanan bir sergi. Durkheim öncelikli olarak toplumsal gelişme sürecinin organik bağ ile olduğunu öne sürüyor ve bununla ilgili de araştırmalar yapıyor. Organik bağdan kasıt; sol beyni çalışan ve sağ beyni çalışan iki farklı grubun bir araya gelerek işlev üretmesi. Durkheim’in sosyolojisi bunun üzerine temelleniyor. Biz de bu sosyolojiyi temel alarak bu sergiyi kurduk. Bununla birlikte Marina Abramovic’in An Artist Manifesto’da bahsettiği bir şey var ki aslında bu hepimiz için önemli. Bir performans sanatçısı olan Abramovic, hikayenin performe edilmesiyle başladığını söylüyor. Bu bir şeye dahil olmak demek. Abramovic, “Bir sanatçının yaratımına girmek için sessiz bir an gereklidir” diyor. Sanatçının sessiz bir anına girerek eserin deneyimlenmesi ve eserin bir parçası olarak eserin bütünlenmesinden bahsediyor. Biz de aslında tamamen bu iki ustanın bakış açılarını birleştirerek temelimizi oluşturduk. Bunun ardından bu temeli dijital auraya bağladık. Çünkü biz dijital bir iş yapıyoruz ve buradaki her eserin kendine göre bir aurası var. Ancak sizler eserlere dahil olduğunuzda ve keşfetmeye başladığınızda eserin aurası tamamlanacak. Ve siz de eserin bir parçası olacaksınız.

En başından beri, yalnızca sanatçıdan değil izleyiciden de beklentiniz var yani.

Evet, izleyiciden en büyük beklentimiz sanatçının bu sessiz anına girdiğinde tamamen keşfediyor olması. Sanatçının üretim sürecini sorguluyor olması ve aynı zamanda daha da meraklı bir şekilde sorular sorması. Sanatçıdan beklediğimiz ise izleyicinin o sessiz anı izlediğindeki deneyimini ve tepkilerini alarak kendine bir yol çizmesi ve yola devam etmesi. 

Kimlerin eserleri var sergide? Sanatçılar nasıl bir araya geldi?

Sergide on yedi eser ile karşılaşacak izleyici. Buradaki sanatçılar tıpkı Durkheim’in organik bağındaki gibi farklı disiplinlerden geliyorlar. Ressam da heykeltıraş da mühendis de tıp öğrencisi de var. İşin organik bağı şu ki; buradaki her bir mühendis her bir ressama dokundu ve her bir ressam her bir mühendise dokundu. Dolayısıyla ortaya kalibratik bir iş çıktı. Sergiyi gezerken göreceğiniz yollar ise yine konunun bir parçası. En başa döndüğümüzde hikayemiz olan ‘keşfet’ ve ‘dahil ol’lar bu yollar ile birbirlerine bağlanarak izleyiciyi bir keşfe çıkarıyor. Böylelikle de bütün alana dahil olarak sergi alanında bu ilginç deneyimi tamamlamanız sağlanıyor.